Norbert Völkerer lässt die Materialien selbst sprechen, indem er mit Lehm, Erde oder Stein skulpturale Objekte schafft, die von ihrer eigenen Entstehung erzählen. Die Bearbeitung und Umwelteinflüsse hinterlassen ihre Spuren: Risse und Strukturen offenbaren das „Wesen“ dieser Stoffe und zeugen von den Prozessen, die sie geprägt haben. In dieser Wechselwirkung zwischen Verformung und sedimentierter Struktur entfaltet sich ein fragmentierter, verletzter Charakter.

Auch die Arbeiten von Hannes Mlenek kreisen um die Darstellung des menschlichen Körpers, den er in dynamischen, gestischen Linien auflöst und dabei zwischen Andeutung und Abstraktion balanciert. Seine  Werke vermitteln durch kräftige, energetische Striche eine spürbare Bewegung, die Körperformen als fragile Erscheinungen erfahrbar macht. In der Spannung von Form und Zerfall lässt Mlenek das Menschliche in einem stetigen Fluss entstehen und vergehen.

Der Franzose Philippe Hérard schafft Werke auf Pappe, die oft mit einem humorvollen und zugleich nachdenklichen Blick auf die Absurditäten des Lebens gefüllt sind. Seine Bilder, in denen er sich selbst häufig humorvoll inszeniert, fangen alltägliche Szenen mit einem surrealen Twist ein. Wer würde schon ernsthaft darüber nachdenken, mit kleinen Koffern an den Füßen oder verkehrt herum auf einer Kuh zu sitzen, während er mit Schwimmreifen und Paddel ausgestattet ist? Doch wer länger hinsieht, erkennt nicht nur Philippe, sondern auch sich selbst.

Die in Uganda geborene und in Kenia aufgewachsene Konzeptkünstlerin Louise Deininger verarbeitet in ihren Werken Elefantendung, afrikanische Kanga-Textilien und Kaurimuscheln. Ihre Kunst fungiert nicht nur als Spiegel afrikanischer Identität, sondern auch als Plattform für individuelle und kollektive Ermächtigung. Ihre künstlerischen Praxis ist ein Versuch postkoloniale Traumata zu verarbeiten und zugleich eine kraftvolle Botschaft des Widerstands und der Resilienz zu vermitteln.

Ali Zare, geboren 1987 in Yazd, Iran, ist ein aufstrebender iranischer bildender Künstler, der derzeit in Wien lebt und arbeitet. Seine künstlerische Ausbildung begann an der Fakultät für Kunst und Architektur in Yazd, wo er seinen Bachelor of Fine Arts mit Schwerpunkt Malerei erhielt. Seit 2016 studiert er Kontextueller Malerei an der Akademie der bildenden Künste Wien. Zares Arbeiten sind durch eine einzigartige malerische Technik geprägt. Er trägt die Farbe in Schichten auf und manipuliert sie mit Spachteln und anderen Werkzeugen, um dynamische und lebendige Oberflächen zu schaffen. Diese technische Raffinesse verleiht seinen Werken eine bemerkenswerte Tiefe und Komplexität, die Betrachter:innen in einen intensiven Dialog mit dem Bild zwingt. Durch das Verschieben, Wegwischen und Auskratzen der Farbe, entstehen dynamische Spuren und Hiebe, welche die Konturen der dargestellten Figuren aufbrechen. Diese Vorgehensweise verleiht seinen Werken eine außergewöhnliche Tiefe und Struktur, die Betrachter:innen dazu einlädt, die psychologische und emotionale Komplexität seiner Figuren zu erforschen. Zare verbindet in seiner Kunst persönliche und gesellschaftliche Themen, indem er die inneren und äußeren Konflikte seiner Protagonist:innen aufzeigt und den Betrachter:innen einen tiefen Einblick in das emotionale Innenleben der Figuren gewährt. Seine Werke reflektieren die Zerbrechlichkeit und die essenziellen Übergänge zwischen Licht und Dunkelheit, Leiden und Heilung. Seine Porträts gehen dabei über die bloße Darstellung von Gesichtern hinaus; sie sind eine Untersuchung der inneren Unruhe und der Bewegung der Seele.

Die mexikanische Künstlerin Guadalupe Aldrete (Lala Nomada) bewegt sich in ihren Performances mit schwarzer Tinte zwischen Persönlichem und Politischem. Ihre Arbeit, die stark auto-ethnografisch geprägt ist, fokussiert sich auf Methoden, Momente der Vergangenheit und Gegenwart zu ergründen. Mit ihrem Körper als „experimentellem Feld“ schafft sie Werke, die Teil eines integralen Produktionsprozesses sind, der Selbstbeobachtung und ein dynamisches Schaffen vereint.

Dominik Scharfer bringt mit seinen kecken Figuren aus leuchtendem Acryl- und Kaltemail eine vermeintlich spielerische Leichtigkeit in die Ausstellung. Seine lebhaften Charaktere ziehen die Blicke magisch an und bewegen sich gekonnt zwischen Humor und Tragik. Diese Gegensätze bilden das Herzstück seiner Arbeiten und offenbaren sowohl alltägliche Szenen als auch die tiefere Tragik der Gegenwart. Seine Werke gleichen einer Zeitreise, bei der die Naivität der Vergangenheit auf die Ernsthaftigkeit der Gegenwart trifft.

Der niederösterreichische Künstler Andreas Maurer arbeitet mit langlebigen Materialien wie Ölpastellen und Farbstiften, die er über Jahre hinweg bearbeitet, erneuert und verdichtet, um sein Bildvokabular und seine eigene Erzählung zu formen. Sein Arbeitsprozess ist geprägt von Intensität und Rhythmus; das Material wird gedrückt, geknetet und flutet die Blätter. Aus einer reduzierte Farbpalette entstehen hybride Wesen, eingebettet in ein dynamisches Gefüge grafischer Strukturen.

Derek Roberts ist ein afroamerikanischer Multimedia-Künstler mit Sitz in Wien, dessen künstlerische Praxis sich über zwei Jahrzehnte in den Bereichen Poesie, Musik und bildende Kunst erstreckt. Seine Studien in Geschichte, Politik, Wirtschaft und den schönen Künsten haben seinen verschlungenen Weg über Kontinente, Arbeitsfelder und Lebensweisen geprägt. In letzter Zeit hat Roberts lebendige, kunstvoll gewebte und vielschichtige Werke geschaffen, in denen sich Formen auf unterschiedlichen Ebenen übereinanderschichten und durchdringen. Im Kern seiner Arbeit steht die Untersuchung der afrikanischen Diaspora, Sprache, der natürlichen Welt und der Kraft der Farben. Letztendlich strebt er durch ständige Improvisation und Experimentation danach, sich selbst wieder zum Leben zu erwecken.

Mit Linien, die sich wellenartig über Flächen winden, und organischen Motiven wie Ameisen oder neuronalen Strukturen bringt Peter Kogler das individuelle Denken und kollektive Zusammenwirken in einen Dialog. Kogler formt Räume und Wahrnehmungen durch digitale Medien und installative Skulpturen, wie ein hypnotisches Netz von Mustern. Seine Werke offenbaren uns ein vielschichtiges Bild einer vielschichtigen Gesellschaft, das uns sowohl das vernetzte Miteinander als auch die Isolation des Einzelnen spürbar macht – ein stetiger Rhythmus des Verwebens und Trennens.